txori
Design e ilustração para impacto social
Transformando sementes em frutos
Txori significa floresta em kwaytikindo, íngua do povo puri. Esse nome nasce do desejo de, através do design gráfico e da ilustração, criar formas mais sensíveis, profundas e responsáveis de comunicar ideias, histórias e territórios.
Meu processo criativo se inspira em uma lógica de plantio. Cada projeto chega como uma semente cheia de propósito e, a partir de uma metodologia de design cuidadosa, essa semente brota, floresce e gera frutos.
Semente
Semente
Broto
Broto
Flor
Flor
Fruto
Fruto
O que cultivo
Criação de identidades visuais que traduzem a essência de marcas, coletivos e iniciativas com impacto social, cultural e ambiental.
Ilustrações que fortalecem narrativas e conceitos, pensadas especialmente para projetos educativos, culturais e socioambientais.
Sobre Txori
A Txori Arte nasce em 2020 como um projeto de ilustração voltado à representação da diversidade de Abya Yala. A partir dessa busca por alinhar arte, trabalho e propósito, meu caminho foi se expandindo para o design gráfico, especialmente por meio de parcerias com artistas potentes, como Wanessa Ribeiro, criando identidades e imagens que florescem do diálogo entre arte, território e coletividade.
Hoje trabalho de forma independente como designer gráfica, ilustradora e diagramadora, em parceria com artistas e instituições que acreditam no design como ferramenta de transformação social.
Quem faz?
Olá! Sou Kath Xapi Puri, indígena Puri, nascida em Muriaé (MG) e criada na periferia de Serra (ES). Sou ilustradora, designer e diagramadora, graduada em Design pela UFES e com Formação Pedagógica em Artes Visuais.
Atuo com foco em projetos de impacto social, especialmente nas áreas de cultura, educação, direitos indígenas, igualdade de gênero e meio ambiente. Já desenvolvi trabalhos para instituições como Instituto Socioambiental (ISA), COMIN, Instituto Humanize, Fiocruz e UNICEF, além de ter integrado equipes de design da Oppen Social e do Instituto AzMina.
Artistas parceiros
Trabalho em parceria com artistas que compartilham do compromisso de criar imagens que comunicam, contam histórias e fortalecem identidades. Cada colaboração é construída de forma cuidadosa e coletiva.
Ilustradora autodidata, nascida na zona norte do Rio de Janeiro. Iniciou na arte digital durante a pandemia, criando livrinhos em parceria com escritores e comunidades para arrecadação de recursos. Em suas obras, aborda a fauna e a flora originárias de Abya Yala, compreendendo a Mãe Terra como corpo-território. Mescla animais e plantas em composições que convidam a reconhecer o ser humano como parte da natureza. Seus trabalhos estão presentes em identidades visuais de artistas, projetos sociais voltados a povos tradicionais, publicações literárias e estamparia.
Indígena do povo Puri, artista e estudante de licenciatura e bacharelado em História pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Tem experiência com ilustração, design gráfico, diagramação, animação e edição de podcast. Colabora com iniciativas culturais e educacionais voltadas para a valorização da cultura do povo puri, como o Museu da Cultura Puri, aulas de kwaytikindo e oficinas artísticas.
Artista visual indígena, historiadora e mestranda pela UFF. Cofundadora do Coletivo de Estudantes Indígenas da UFF e da APIQ, atua como oficineira, muralista, ilustradora e roteirista, explorando temas como ancestralidade e anticolonialismo. Ilustrou diversos livros e expôs no Parque Lage, na Primeira Bienal de Arte Indígena do Rio de Janeiro, no Museu Itinerante da Amazônia e no Carrossel do Louvre. Realizou murais no SESC Araraquara e no Centro de Artes da UFF, além de ilustrar a animação de curta-metragem Kagpó Jó, selecionada pelo Prêmio Catarinense de Cinema.
Vamos cultivar algo juntos?
Se você deseja desenvolver um projeto visual alinhado com valores sociais, ambientais e culturais, e acredita no design como ferramenta de transformação, entre em contato.